是枝裕和这个名字，不知为何早有耳闻。可能是名字好记，也可能是名字很有文艺风，总之许久之前就有了深刻印象，但却一直以为是作家，也懒得查证。《海街diary》是前些日子一位朋友推给我的，美其名曰“温馨日常的文艺片”。文艺片在我的刻板印象当中，是索然无味的，是空洞无物的，是没有剧情的。但在看完《海街diary》之后，发现，平平淡淡才是真日常。
电影以葬礼开头，以葬礼结尾。父亲的葬礼意味着四姐妹现状元凶的逝去，二宫的葬礼代表着充当三姐妹监护人角色的离开。两位对她们而已意义非凡的“亲人”的葬礼之间，夹杂着四人之间的点点滴滴。作品的群像塑造是非常厉害的。从未出现在镜头当中的父亲，却借助浅野铃三言两语的回忆慢慢塑造出来。在铃的眼中，爸爸是很爱自己的，也很热爱生活的，没有向自己过多描述过去，用爱培养着自己。而在三姐妹眼中，父亲是跟着别的女人跑了的“混账”。但或许是父亲关爱她们如关爱铃一般，培养出了三姐妹温柔善良，作为最大的幸姐姐也说出了“不是谁的错”。铃的母亲阳子，虽然出现也极短，但她假哭的几个镜头，以及铃在醉酒时的短短一句抱怨，便把“浅野铃为什么愿意离开母亲与同父异母的姐姐们生活”的原因隐晦的交代了。海猫食堂的二宫女士也令人印象深刻，最令我感动的是浅野铃最后一次去海猫食堂吃饭时，二宫站在门口眺望孩子们的身姿。饱经沧桑的脸庞，关切的目光当中蕴含着对孩子们的不舍，对四姐妹的不舍以及对铃的关心。邻家慈祥阿姨的形象令人动容。三姐妹的母亲则有一种“我命由我不由天”的独立自强。因丈夫出轨，甚至能做到抛下自己的孩子远走他乡。但时间确是一剂良药。如果是当年的她，在第一次看到浅野铃或许会甩手走人，或许会阴阳怪气，但她表现出来的局促、尴尬，正是时间在她身上留下的痕迹，也为后面与幸的和解做了铺垫。
虽然设定上是劈腿的丈夫与改嫁的母亲留下的三姐妹和丈夫与出轨女人的孩子相处的“狗血”故事，但全片没有留太多笔墨在矛盾上，也没有明着道出矛盾的解决。但在涓涓细流的日常当中，从浅野铃对三位姐姐称呼的变化之中，从四季的更替之中，以小见大，传递出了三姐妹对父亲、对母亲的和解。虽然故事以佳乃开头，但主角显然是最大的姐姐香田幸。在很多细节的地方，都展现出了幸的“妈妈”属性，但她本质上确是姐姐。对妹妹吃饭体态的呵斥，对铃的“特殊关照”等都能看出她的“母性”。但印象最为深刻，或者说全片最令我动容的场景，是幸帮铃在门框上量身高。同样是门框，同样是身高记号，同样的马克笔，让我想起了老宅的门框。过年时回去，即便只有一道道横线，母亲仍能准确说出当时的年龄。看到片中幸一个记号一个记号的回忆，母亲的脸庞也浮现在我的脑海当中。这一幕，于我而言，幸的“母性”有了真正的具象化。
虽然片子以葬礼开头以葬礼结尾，但全片却没有过多的冲突，而是用平平淡淡的镜头，平平淡淡的语言描述着四姐妹的日常生活。大多数人的生活还是一成不变的，很少有人能为了不确定性的未来飞往异国他乡，很少有人能平静的接受失恋的痛苦，也很少有人能顺利地融入同父异母的姐姐们的家。篇幅虽短，却有种只是普通的记录普通人的生活的感觉。最近这段时间经常迷茫、内耗，不知措施。但看完《海街diary》，那种顺其自然、心平气和的意境传染到了我。虽然大道理大家都明白，但借助一个故事，沉浸其中，细细品味，再抽身出来，心态上或多或少都会有些许改善。也许，这就是文艺片存在的意义。